5/20/2013

動畫界的思想家-宮崎駿

宮崎駿(MIYAZAKI HAYAO,1941-)自幼喜愛讀書,少年時被手塚治虫漫畫吸引,17歲時受動畫片白蛇傳影響而產生對動畫的興趣。他進入動畫界後跟另一位動畫製作人高畑勳70年代製作無數受歡迎的作品如飄零燕,高立的未來世界等。其後,兩人一起成立吉卜力創作室並以風之谷奠定動畫界的大師地位。宮崎駿的作品得到世界廣泛觀眾及影評人愛戴與讚賞。他的畫風極具個人風格。他筆下的世界時而魔幻絢爛,時而優美寫實。

他的作品承接手塚治虫對人性善惡之探討,但並不像手塚主要着眼鞭撻人性之劣根性;宮崎駿更關注人文精神或人與自然的關係。相比其他日本本土的動畫,他較着重故事內涵,堅持不走媚俗,譁眾取寵,暴力色情路線。他的作品多年來一直不斷堅持守護健康,正面,關心世界的價值觀。

本文從宮崎駿早期的三部作品,“天空之城”,“龍貓”,“魔女宅急便探討及簡略分析他電影中幾個重要命題如飛行,科技,女性主義與大自然。

飛行的意義

飛行可算是宮崎駿作品裡最重要而又反復出現的命題。
天空之城的背景帶有西方工業革命前期味道,人類熱衷並迷信科技能帶給人類幸福。少年栢斯從小立志自己設計並駕駛飛機尋找天空之城替父親平反,恢復其名聲。但對照成年人世界卻複雜得多,片中的軍方及空中海盜均出於貪婪,前者企圖奪得天空之城內的先進科技滿足侵略野心,後者則望可貪得城中財富。宮崎駿在天片中一方面肯定夢想之可貴,一方面卻批評人類為追逐夢想,而不惜發動戰爭甚至破壞環境的愚昧。人類借助科技去滿足各自的私慾,卻扭曲了研發科技的原意。

相對於天片,魔女宅急便回歸到一個簡單的少女成長故事。宮崎駿藉琪琪這角色闡述每個人皆有其天賦才能(飛行比喻天賦才能),個人必須經歷社會中種種人情冷暖方能從中學習成長。就如片首的琪琪在天空飛行時滿臉單純並對世界充滿憧憬,直至經歷各種波折考驗後,片末的她飛行時便多了一份自信和成熟。

女性之美

宮崎駿電影裡的女角形象皆秉承幾個特點-堅毅,獨立,善良,思想成熟,為堅持信念而犧牲。戲中女性形象同時亦反照現今許多青少年的種種特質-物質化,懶惰,性格軟弱,對身邊事物冷漠等。

魔女宅急便的琪琪是較貼近生活的人物,她跟所有城市生活的現代青少年一樣需面對找工作找房子等生活問題,也對前途會產生迷惘。宮崎駿藉一個性格善良,對長輩有禮,遭遇困難或會洩氣但堅守原則的平凡女孩,提醒新一代不要摒棄這些傳統美德,甚至要守衛此一價值觀。

天空之城裡的茜黛算是宮崎駿筆下較為被動柔弱的女性角色,由於身懷天空之城的秘密而成為各方野心家爭奪的人質。但及後當茜黛親眼目睹軍方野心家運用天空之城的尖端武器肆意破壞,她寧願瓦解空中城,犧牲自己挽救人類,完整了她從柔弱到勇敢的角色成長。
大自然

龍貓的背景設定傾向寫實主義,大概為日本戰後,經濟起飛前期。電影探討的主題是人們逝去的和大自然互相依存的簡樸生活,還有守護傳統的家庭觀念。

片首以草壁一家為了讓患病的媽媽可以在清新的環境修養搬家到鄉村。宮崎駿藉片中母親生病提出疑問,地球不斷往都市化發展,隨著自然環境的破壞和鄉村的消失,人類的都市病要如何治愈?

宮崎駿在片中後段嘗試作出了解答,姐姐皋月跟妹妹小梅睡至半夜被龍貓吵醒,好奇的兩姐妹起來看著龍貓在後院的土地前施法,土裡的種子,從泥土中發芽,生長,樹一下子變得越來越大。最後龍貓抱起兩人飛上天空,帶著兩人翱翔天際,並俯視著土地優美景色。龍貓把保護大自然(種子)的責任交給兩人(環保的意識及行動需代代相傳)。唯有愛護環境,人類世代方可健康繁衍。
總結-
在有限的篇幅實難描述宮崎駿電影世界的萬一,他的作品內容豐富,不同年齡的觀眾皆可從他的電影中找到不同的樂趣和訊息。其作品內容想像力之宏大,思想之深遠一直為動畫迷稱讚。他的動畫堅持手繪二維創作,讓觀眾感受一種原始的美術表達形式。他的作品並未為遷就特定觀眾層的接受能力而流於幼稚或曲高和寡,反之其作品於豐富娛樂性中包含哲理卻免於說教,達至雅俗共賞。



4/27/2013

從電影機密真相(FLIGHT)看美國宣揚的普世價值


-從電影機密真相FLIGHT看美國宣揚的普世價值

丹素華盛頓飾演片中一位航空飛機師,於一次飛行中在降落時發現機件故障,航班上載著約百多個乘客加上數個機組人員危在旦夕,丹素憑藉超凡技術把航機逼降,機上大部分乘客生還,最終僅導致六人死亡。

丹素於航機失事後昏迷,醒後得知自己被媒體塑造成意外中力挽狂瀾的英雄,他不但毫無半點高興,反而感到自責及內疚,原因在於丹素是一個私生活極不檢點的人,酗酒,吸毒,性關係隨便等等。

影片開首十分鐘內,導演經已簡潔描繪了丹素的人物性格及背景。清晨一間酒店房內,丹素在床上抱著赤裸的空姐同事,前妻為了兒子的學費打電話跟他要錢,兩人爭吵各不相讓,掛線後滿臉不滿的丹素隨手拿起酒瓶便喝,空姐提醒他航班將要起飛趕快起床,他連忙拿起了毒品猛吸。

角色的前設完成,丹素除了擁有一份高尚職業-飛機師之外,是一個徹底生活失敗者。靠酒精逃避現實中自己的無能,例如跟家人的惡劣關係。久而久之,對酒精及毒品缺乏自制能力,明知將要駕駛飛機,仍不斷喝酒,罔顧他人生命,把專業人士該有的職業操守,受過高等教育該有道德感不肖一顧。

飛機失事後丹素於醫院甦醒後雖然曾為自己過失令六人死亡感到愧疚,但很快便為自己找到開脫的藉口-假如不是自己駕駛技術了得,傷亡肯定將更多。與此同時,丹素亦需認真面對現實-航空公司調查肇事起因,自己或會面臨起訴,更甚或被控刑事而坐牢。他害怕承擔責任,從而企圖影響同事替他作假證,指自己駕駛飛機前後並沒有喝酒導致行為異常。
另外,丹素的好友於公聽會前亦找來律師替其辯護,幫他解決一切對其不利的證據,著其只要堅決否認指控,堅持自己清白便可度過難關。

全片最好看的地方是丹素華盛頓的演技,他將一個沉溺酒精及毒品的癮君子演得相當立體,那種自甘墮落一再令身邊人失望,自己既無力去解決問題又缺乏勇氣去承擔責任,只能透過不停說謊去欺騙他人及自己的性格發揮得極有說服力。片中兩幕我認為是電影特別精彩的片段。一幕在空難家屬舉殯的場合,一個受傷生還的空姐向丹素表示感激後,丹素隨即暗示希望空姐替其作假證供,空姐本來由感激轉到疑惑,繼而傷心憤怒的表情讓丹素更感無地自容,丹素那種無言而對的羞愧演得非常精彩。另一幕是丹素在聽證會前一晚於酒店房內打開冰箱看到滿是酒瓶,他拿起一瓶酒想起曾答應律師及好友出庭前絕不喝酒,他猶豫把酒放在冰箱上,鏡頭停在酒瓶兩至三秒後,丹素一手把酒拿走。就像告訴你酒鬼看到酒那會理會什麼承諾。


本片敗筆的地方相信是女主角的處理。編劇嘗試設計另一個跟男主角同病相憐的女角Nicole出來,女角同樣染上毒癮,但還堅持著某些道德感或羞恥感,雖然當按摩師(沒有講及有否另類服務)但拒絕拍色情電影(其實兩種皆為正當職業,編劇顯然覺得當按摩師比拍小電影能守住道德底線?),她因吸毒弄的生活一團糟,甚至在一次過量注射毒品差點喪命。劇情把無親無故的女角理所當然安排在丹素出院後跟他一起生活,主要作用是以女角的死過翻生後想要重新開始積極生活去對比同樣經歷巨變卻自暴自棄的丹素。兩人展開生活的情節其實挺有發揮,女角試圖鼓勵丹素作出改變,但最後明白徒勞而離開;至此,女角消失以後再也沒有交代,顯示出女角實際上並未對丹素的性格及行為作過實際影響,因為丹素並非因對女角的感情或她的離去而最後決定承認自己過失。

另一敗筆就是本應著墨較重丹素家人的情節,前妻跟兒子之前只匆匆出了一幕,但於片末,丹素於獄中服刑,最後得到一向憎恨自己的兒子前來監獄並表示原諒,由於之前父子矛盾缺乏鋪排,更顯得這樣的結尾變得薄弱及草草收場。


電影反映一個人無論有多大的性格缺陷(自私,滿口謊言,不負責任)行為習慣多麼敗壞(染上酒癮毒癮)一個徹底的失敗者通過反省,誠實面對自己及他人,最終如何得回別人的信任和專重。片中聽證會上,丹素一直厚顏堅持自己清白,控方亦無計可施,眼看將獲判無罪時,丹素終於受不住良心責備承認自己有酗酒習慣,亦是角色首次對他人說真話。

在芸芸美國電影中本片並不算特別出色,屬中規中矩而已,但它跟其他主流美國電影一樣,皆包含著美國人相信的普世價值或一般稱為基督精神-人皆犯錯,人只有透過反省,並誠實認錯才能踏出救贖的第一步。仔細一想,你可能會驚訝幾乎沒有美國電影不論及救贖這個題目。



4/20/2013

感人至深的電影-逆光飛翔



自小失明的黃裕翔擁有極高音樂天分,幼時習鋼琴並不斷參加比賽奪魁,一次比賽後聽到別的參加者諷刺他全因失明獲的評判同情而得獎,至此便迴避再參加音樂比賽。母親美香一直希望裕翔能得到跟平常人一般的教育,便帶他從家鄉到城市的學校裡寄宿。另一方面,小潔是一個喜歡舞蹈的女生,卻因家庭問題不得不放棄自己的夢想,直至認識了裕翔後,受到他的啟發而重拾舞鞋,而裕翔亦得到小潔的鼓勵而重踏台板表演。

每個人皆擁有夢想,唯有堅持的人才能夢想成真

本片以真人真事改編已成,以失明的黃裕翔演活自己的故事。故事以一個身體殘障的人,如何克服種種生活上的困難,以反襯其他四肢健全的人哪怕受到一點挫折便自怨自艾或輕言放棄夢想。就本片的題材以論其實跟很多所謂勵志片沒有兩樣,要不是拍得哀傷,便是拍得太一廂情願,但本片卻沒有以上的毛病,反之卻拍得不落套俗,並未刻意炮製煽情,更令人欣賞的是片中安排裕翔的一眾音樂社朋友為電影加插搞笑的情節,卻沒有失控或流於無聊或離題,要拍得含蓄不難,但要拿捏幽默的情節作調劑卻很靠導演的自制力與品味。

本片除了黃裕翔演出自然外,飾演女主角小潔的張榕容亦演出可人討好,但若論搶眼的話,我卻認為飾演裕翔母親的李烈演技最為出眾,短短幾場跟兒子的對手戲卻極有火花,一幕她牽著兒子從宿舍房間步行到音樂教室的戲,她從緊握著兒子的手,到放手陪在他身旁走,再停步忍著目送兒子向前邁步的背影,把母親關愛體貼,又不得不放手的複雜心情演得恰到好處。另一幕描寫黃裕翔孝順地替母親按摩肩膀,母親雖然面露欣慰,卻不忙嚴肅叮囑兒子珍惜自己雙手,要拿來彈琴而不是去替別人按摩,暗示無論生活遇到任何困難不要輕易受環境妥協而埋沒天賦的才能;李烈舉手投足便把母親角色演活。

值得一讚的還有本片攝影,影像優美而流麗,多幕逆光鏡頭雖有過度曝光及出現光暈情況,卻契合本片帶有記錄色彩的劇情。

本片是少本製作,但導演,編劇,攝影,剪接,配樂,各方皆表演了台灣電影工業專業水平,是一部不可多得的言情小品。









1/24/2012

2012電影短評(一)

以下是我去年全年所看過新舊電影的一些評論。






1 情迷午夜巴黎-個人最喜歡活地亞倫的其中一部作品。輕鬆、浪漫、有品味又會自嘲,少了老人家的囉嗦,卻多了一份歲月的智慧。


2 那些年我們一起追的女孩- 香港年度票房奇蹟電影。除了賣座,電影也引起了兩岸一些兩極化的評論;港台某些所謂知識份子批評它膚淺、計算、不夠藝術性、粗俗等等•••。個人觀感認為它是一部相當成功的商業電影,導演取向簡單清晰就是拍出九把刀個人的校園純愛電影,他要的是感動觀眾而不是脫離群眾,要賺錢不要虧錢,所以要求它講究藝術性是不切實際。(侯孝賢,楊德昌的藝術電影老實說我台灣的朋友沒有幾個看過,我想兩位大師心底還是希望自己的作品能夠賣座)膚淺,粗俗與否那是觀點與角度,對比朱延平(有台灣王晶之稱,近期「驚典」作品有周杰倫的刺陵)的商業片,那些年簡直是清新兼有深度。(一笑)最有趣是此片能夠在香港大賣所引出了幾個問題-本片從台前到幕後都沒有卡士,(電影上映前觀眾根本講不出哪個是演員哪個是導演)2)校園題材是票房毒藥,(唯一賣座的校園背景為周星馳主演逃學威龍系列,但那是周的明星效應加搞笑)3)沒有跟中國合資,因此劇本不需要受制於大陸的政治正確意識形態中,也就表示一開始沒想過甚麼大陸市場,保留創作自主。借問一聲,香港的電影創作人以至投資者,你們還有甚麼藉口去抱怨香港觀眾不進去戲院看你們的戲呢?那些年同樣面對其它電影所遇到的困境與威脅-盜版、網絡下載!那些年告訴你電影不一定非要明星、特效、天價製作才能吸引觀眾。至於電影是否沒有批評的地方?電影當然還有很多不足的地方,但瑕不掩瑜。





3 我的華麗皮囊-艾慕度華保持一貫怪雞、荒誕、狂想的電影敘事格調,以亂倫、性變態、雞姦作調味;幸好還有艾導的電影帶給所有影癡驚喜,他告訴你編劇是有無限可能,就是沒有所謂“格式”!









 4 借東西的小矮人-越來越覺得看宮崎駿的電影充滿了鬱悶和沉重。怎麼說?本片的小矮人是被人類邊緣化了的異類,儘管他們抱有和人類和平共存之意,但人類卻非要趕絕他們不可。小矮人所賴以生活的用具要不是取之於大自然就是從人類過剩的物品所借來的,這裡所謂「借」是本片的母題;人類生存於世上應該依存大自然的規律,為了人類自己進步而破壞大自然是本末倒置;隨著科技發達現今人類世界滿是消費過剩,資源浪費,片中小矮人的生活態度-只拿自己所需,儘量不去破壞週遭環境相信亦是宮崎駿對現代人的期望,只可惜擁有跟他相同信仰的同類就如片中小矮人那麼小眾;除此以外,當新一代都一窩蜂去看3D動畫,追求不斷的官能刺激而拒絕思考的電影,老人家還是堅持他的2D手繪創作;他的動畫我都看到一股堅持在裡面,你呢?







5 慾蟲-日本情色電影大師若松孝二的力作,鞭撻軍國主義者對人民洗腦的陰險自私,對所謂日和魂極盡諷刺。









1/04/2012

牛逼市委書記




當官期間敢把心聲赤裸裸公開講出來,其出發點除了獻媚還是獻媚,這個鄭雁雄真的有夠牛逼。 試歸納鄭牛逼以下幾點: 1)算把我撤了有甚麼好處?有信心找到比我更好的官?(典型中國式邏輯-換個甚麼人上去是一回事,反正好壞的機率是50\50,但你犯錯就必須負責) 2) 你(人民)不再鬧,不再違法讓政府覺得靠譜(你當權的先違法把人打死,家屬要求一個說法便是不靠譜?)3)你以為請武警不用錢?我們邱市長的錢包一天一天的癟下去(拜你指點,人們才知道原來武警不是國家付錢,而是親愛的邱市長自己掏錢的)4)現在當幹部的最艱難,權力一天比一天少(沒有確實資料證明當官的抓人、私刑、貪污等等權力有減少的跡象)5)老百姓的胃口一天比一天高,一天比一天聰明,一天比一天難管 (非常精彩的修辭-把胃口,聰明,難管三個概念形容烏坎村村民對此不公事件的表達)

對烏坎村事件始末可以看http://www.youtube.com/watch?v=cOxt6fxA6NE

噢,以上是國外爛媒體的爛報道,各位自己獨立思考其中可信性喔!

11/26/2011

Midnight In Paris Movie Trailer Official (HD)

情迷午夜巴黎-活地亞倫為了喜歡藝術,文化的觀眾而拍的電影。每一代藝術家或多或少都會抱怨當時自己處身的社會,感受到創作上不被別人了解或甚被誤解的苦悶,憧憬著自己能置身於美術史裡各個黃金時代,如文藝復興,巴洛克,印象派的時空。但假如真的有一天能讓你夢想成真,你會選擇活在一個想像中的美好世界,還是面對現實繼續於現存的世界裡尋找自我的出路呢?活地借電影告訴你適當地跟你崇拜或喜歡的故人神交是非常有趣的事情,卻千萬別沈溺於此,因為每一個時代總有人覺得自己生不逢時,或時不予我,但那其實只不過是一己所思。前人留下寶貴文化遺產讓我們對審美定了一個標準,後來者要做的是拓展它的寬度和深度。